Atelier

Inginer, pictor in mozaic, GABRIEL NAFTAN Icoane mozaicInginer, pictor in mozaic, GABRIEL NAFTAN, realizez la comanda:

– Icoane ortodoxe in mozaic
– Icoane bizantine micromozaic artistic
– Mozaic bisericesc de fatada
– Placari stalpi , arcade, pereti decorativi cu mozaic de aur de 24K
– Reproduceri mozaicuri antice, romane, grecesti
– Portrete in mozaic dupa fotografia clientului
– Troite la comanda
– Portrete la comanda
– Monumente funerare

Contact telefonic: 0744.572.572

Decoratiuni laice in mozaic artistic pentru livinguri, seminee, gradina, bai, piscine

Icoane– Reproduceri micromozaic icoane vechi pe suport de lemn
– Reproduceri in mozaic dupa picturi si mozaicuri laice antichizate pentru colectionari
–  Materialele folosite(ceramica, vitroceramica, marmura sticla murano, orsoni, terese de aur,de 24K, tesere placate cu platina, cristale Swarovski, etc) si complexitatea lucrarii, finetea executiei, numarul de personaje

Lucrarile se pot executa cu tesere de 1mm2 care redau finetea, autenticitatea si aspectul secolelor XIV-XVIII pentru colectionari si cunoscatori
– Materialele folosite sunt de o inalta calitate garantata de furnizorii italieni ca sticla de Murano, Orsoni, cristale fatetate tip Swarowski, tesere de aur obtinute prin fuzionarea aurului coloidal la temperaturi inalte, cu protectie de cristal

Pictura în mozaic, această artă care nu socotește timpul, a fost numită de pictorul florentin Ghirlandaio “pictură pentru eternitate”.

Operele realizate în tehnica mozaicului au dăinuit peste veacuri, făcând astfel ca tehnica picturii în mozaic să fie prețuită în vechime și mai ales în epoca Renașterii, ca fiind cea mai trainică și durabilă dintre toate picturile, ce poate fi socotită ca și veșnică.

Cu același caracter de monumentalitate și chiar în mod mai pronunțat decât fresca, pictura în mozaic satisface cu prisosință ideea de măreție și splendoare prin strălucirea culorilor întotdeauna proaspete și care încântă privitorul prin reflectarea lumii din milioanele de sticle fațetate din care este alcătuită pictura în mozaic.

Pictura în mozaic este cea mai rezistentă la trecerea timpului, la lovire, la uzură, la umezeală, succesiunea anotimpurilor iarnă-vară, îngheț-dezgheț.

Pictura în mozaic se poate spăla, fiind neatacabilă de agenții chimici și termici, având încă și rol de protecție și înfrumusețare a zidului pe care este aplicată.

“Pictura – și îndeseobi mozaicul – constituie expresia majoră a geniului artei bizantine”, publică Siluan Popescu în articolul său, scris din inimă, dar și foarte bine documentat.”

“Poate că decorația basilicilor creștine n-ar fi ajuns la un așa de mare efect estetic, dacă nu s-ar fi întrebuințat arta mozaicului, pictură veche prin originea ei, nouă prin rolul ce-l va juca, prin perfecțiunea la care va ajunge în ce privește compoziția, coloritul și dezvoltarea unei iconografii foarte bogate.”

fonduri de aur folosite la lucrari

Siluan Popescu deosebea în continuare mozaicul pavimentar, făcut în principal din cuburi de marmură și pietre colorate, ce reprezintă o supraviețuire a tehnicii elenistico-romane, de mozaicul parietal, alcătuit din cuburi de sticlă colorată prin adăugarea unor oxizi metalici sau a unor foițe de aur și de argint. Acest nou procedeu avea să deschidă viitorul picturii bizantine.

Alături de arhitectură și de icoană, contribuția cea mai de seamă a Bizanțului la arta universală este mozaicul.

Mozaicul era genul de artă prin mijlocirea căruia strălucirea luminii și a culorilor apropia spiritul de perfecțiunea invizibilă.

“Prin frumusețea și strălucirea inalterabilă a materialului folosit, materialul era cât se poate de potrivit spre a exprima un simbolism supranatural și a traduce în mod figurat valori spirituale” (Al. Niccoli)

mosaic2

În cadrul fastuosului ritual liturgic splendoarea mozaicului vehicula contemplația mistică spre beatitudine și extaz. Avându-și originle în mozaicul roman din epoca târzie, mozaicul bizantin se va îndepărta foarte curând de spiritul realist al acestuia, folosindu-se de imagini solemne plasate pe un fond de aur pentru a sugera supranaturaul credinței.

Estetica acestui gen de artă este condiționată de natura materialului întrebuințat și de tehnica impusă de acesta.

Mozaicul favorizează prin însăși natura sa o linie de contur închisă și rezolvă corpurile în pură suprafață – în timp ce strălucirea sa luminoasă glorifică conținutul vizionar și imaterial, spiritual al imaginii.

Pentru un metru pătrat de mozaic parietal, icoane de fațadă, de frontispiciu, troițe, cruci sunt necesare peste 40.000-50.000 tesere din piatră de Murano, fiecare fixată manual, pe rând, cu foarte multă răbdare, atenție și dăruire.

Pentru o pictură în mozaic de dimensiuni mai mici – icoane, troițe, cruci, portrete – sunt necesare până la 90.000-100.000 tesere/mp uneori lucrate sub lupă: pe porțiuni de mare finețe (zona ochilor, a nasului, a feței), necesitând multă dăruire din partea artistului și dorință de autodepășire, perfecționism. Căci în zilele noastre pictura în mozaic este lucrată de feluriți pictori, cu felurite calități de materiale și la felurite niveluri de calitate estetică. Această tehnică de pictură fiind înțeleasă diferit, ajunge uneori să piardă atât de mult din calitatea sa de artă vizuală, îndreptându-se vertiginos către caricatură sau desene animate. Dar desigur, aici beneficiarul este demiurgul, care hotărăște ce anume lasă moștenire generațiilor de privitori, închinători, membri ai familiei, persoane dragi.

Personajele unei picturi în mozaic, lucrate la o calitate superioară trebuie să poată fi văzute foarte bine, în detaliu, atât de la o distanță de până la 10m, dar și de la o apropiere foarte mare de numai câțiva centimetri.

Căci calitatea și performanța pictorului în mozaic poate fi cântărită foarte ușor de privitorul neavizat atunci când acesta vede perfect personajul atât de la distanța de 10-12m, dar în același timp nu se oripilează atunci când, în rugăciune fiind, apropiindu-se pentru a atinge icoana îi remarcă “detaliile”.

Astfel, deosebim clar și lesne picturile în tehnica mozaicului, a micromozaicului și desigur calitatea la care au fost lucrate, originalitatea, autenticitatea, aspectul general al lucrării expresiei, cât și textura aspectul și calitatea materialelor folosite, claritatea desenului, detalii care întotdeauna vor face diferența între autentic, artă, exclusivism și penibil, ieftin, kitsch.